Bienvenidos a isla gótica. Este es un pequeño refugio perdido en el mar, para todos esos seres amantes de la obscuridad. Esas almas errantes, que no encuentras su lugar en las radio formulas comerciales, ni en las discotecas de moda. Esas personas con una sensibilidad especial, y un gusto por las músicas alternativas del lado obscuro. Esos seres que prefieren un buen poema de Poe, o un buen libro de Kafka, a las revistas del corazón. Esos seres que por ser diferentes están alejados de la comercialidad, y reclaman su derecho a ser diferentes, a tener un gusto diferente, por la literatura, por el arte y sobre todo por nuestra música. Esa música obscura que solo nosotros sabemos entender y que la amamos profundamente. Pues gracias a ella dejamos de ser nosotros mismos, para fluir con ella en un todo, que solo nosotros sabemos apreciar. Para toda esa gente bienvenidos a mi blog, nuestra Isla gótica. Donde hablaremos principalmente de todos los géneros de la música obscura.
Falkenstein es un proyecto unipersonal; formado por el magistral Tobias Franke, que el solito: se basta para crear esta autentica obra maestra. Hace poco, que descubrí a este músico, cosa rara pues su estilo es el más puro Neo Folk y Dark folk pagano, un estilo de música por el que siento predilección. Cuando empezaron a sonar las primeras notas del primer corte del álbum, me sentí atrapado por su embrujo y lo escuche dos veces sin parar. Cosa absolutamente extraordinaria en mí, pues tengo mucha música para escuchar y rara vez, salvo en ocasiones especiales, oigo un Cd más de una vez seguida. Después a lo largo del día, volví a escucharlo una tercera vez al acostarme. Esto os dará una idea, de la joya ante la cual nos encontramos. Instrumentos acústicos y típicos del Folk, se mezclan con la soberbia voz de Tobias. Voz que ahora mismo, me parece de las mejores de este tipo de música. En ocasiones la voz de Tobias, es acompañada por una voz femenina, y la mezcla es simplemente bellísima. Melodías melancólicas, ritmos Folk, pero con ese toque sombrío y melancólico propio del Dark folk. En este álbum: las letras giran entorno a los árboles, y bosques sagrados, los antiguos cuentos, una sombría visión del futuro, y los olvidados ritmos naturales.
Estos franceses hacen After Punk; con letras profundas y existencialistas. Donde nos muestran a un ser; confrontándose a si mismo. Muy en la línea de las letras de Joy Division. Sinceramente, me encantan todos los trabajos de este grupo, y no sabia cual subiros. Al final me decidí por este trabajo, porque su canción TwiLight me pone los pelos de punta. La habré escuchado mil veces, y el resto del disco no defrauda. Si sois fans de este grupo, ya sabéis lo que os espera en este trabajo. Melodías sombrías y opresivas; protagonizadas por el bajo como no podía ser menos en un grupo After, y la profunda y desesperada voz de Sebastien. Si no conoceis el genero Siniestro o After; deberiais abriros un poco más de mente y escuchar este trabajo. Pues es un disco fenomenal, para iniciarse en este genero musical, que tantas joyas nos ha dado. Pero que por desgracia parece estar pasado de moda.
Por fin ha salido el nuevo álbum de estudio de VnV Nation. Después del doble Cd en directo Reformation, regresan con un Cd de estudio con 10 canciones inéditas. El álbum empieza con Pro Victoria, un corte instrumental y orquestal, siguiendo la tónica de los últimos trabajos del grupo. Seguidamente suenan los primeros compases de Sentinel. Un precioso y bailable tema con el sonido de los pelotazos de su anterior trabajo Judgment. Melodías sintéticas y sinfónicas, acompañadas de la voz de Ronan, que en este tema, tiene un ligero efecto de eco. Un tema que dará mucho que hablar y que seguramente sea de los más sonados del trabajo. Seguimos con Tomorrow Never comes, un tema más rápido que empieza con un ritmo fuerte, y teclados sinfónicos creando una atmosfera muy Future Pop, y un precioso piano que da un toque más romántico al corte. Me atrevo a decir que este tema, va a pegar muy fuerte en las pistas de baile alternativas. Seguimos con The great divide, otro tema muy sinfónico acompañado de unas sorprendentes guitarras, hasta ahora muy poco usadas, en los temas de este grupo. Un tema más romántico y melancolico, que los anteriores, con una atmosfera envolvente y emotiva. De ahí pasamos a Ghost, el tema más oscuro del álbum, un corte lento con una lúgubre y sombría melodía a los teclados, y con un claro cambio en la voz de Ronan, que en este tema se vuelve más melancólica y desgarradora, que en sus anteriores temas. Un tema alejado del sonido habitual Future, y muy cercano a la Dark Wave, más melancólica. La atmosfera lúgubre, creada por los teclados es sencillamente soberbia. Pasamos a Art of conflict, otro tema completamente alejado del Future, con la base rítmica más contundente y rápida de todo el Cd. Un tema muy Techno, con una sorprendente base del Acid Techno de los 90. La voz de Ronan, esta totalmente procesada en este tema, y probablemente hará las delicias de los aficionados al Industrial, y evocara recuerdos a los amantes de la música electrónica de baile, en su época más brillante; es decir de los años 90, donde este tipo de música cambio los actuales conceptos de la música. Defiant, vuelve a los sonidos Future con una agradable, y pegadiza melodía. Una canción muy vital y alegre, que dan ganas de bailarla y tararear. Que recuerda en gran medida a las primeras canciones de Apotygma Berzek. Seguimos con Verum aternus otro tema bailable, pero en esta ocasión vuelve la melancolía y el sentimiento. Con una atmosfera difícil de explicar. From my hands, es un corte sorprendente, alejado de todo lo que a hecho anteriormente este grupo. Una sublime balada romántica, con voz y piano sin ningún tipo de acompañamiento. Una canción que a los más sensibleros, (entre los que me incluyo) les removerá muchas cosas, e incluso sacara alguna que otra lagrima. Where there is Light es el ultimo tema, un tema difícil de describir, guitarras, piano, sintetizadores, mucha melodía y mucha esperanza, mezclada con emotividad y melancolía. El broche final para un gran álbum. Un sorprendente giro en la carrera de los VnV Nation. Es un álbum, que me ha cortado la respiración en la primera escucha. Si he comentado una por una todas sus canciones, es por la sencilla razón de que todas y cada una de ellas brillan con luz propia. Cada canción es única y nos transmite algo diferente, cada canción toca una parte de nuestro ser más profundo, y cada una tiene entidad suficiente como para convertirse en un Single. El problema de los últimos trabajos de este grupo, radicaba en que metían temas experimentales que no es que fuesen malos, pero no estaban a la altura de sus temas más típicos, por decirlo de alguna manera. Solo brillaban en las canciones Future. Sin embargo aquí han tenido la osadía, de meter temas muy alejados del Future, pero manteniendo la calidad en cada tema. Es difícil escoger un solo tema, porque todos son sencillamente soberbios. Hasta la primera canción instrumental, a modo de introducción es magistral. Sinceramente, creo que va a ser muy difícil superar este álbum, y me atrevo a decir que este va a ser uno de los álbumes alternativos más importantes del 2009.
Arcana es un grupo que mezcla; los sonidos medievales oscuros, con la música neoclásica y el Dark Ambient. Este si bien no es su mejor trabajo. Para mí su mejor álbum, es sin lugar a dudas; el magistral Cantar de Procella. Es un excelente álbum, lleno de hermosura y tranquilidad. Mucho mejor que su anterior trabajo; Le Serpent Rouge. Un álbum demasiado ambiental, y alejado de los sonidos medievales, y neoclásicos, a los que nos tienen acostumbrados. En Rapsail; fusionan el sonido conseguido en Cantar de Procella, con el del trabajo; Le Serpent Rouge. El trabajo esta muy logrado, y si os gusta este grupo os gustara seguro este disco.
No veáis la alegría, que me ha dado la salida de este disco de Pilori. Este grupo siempre ha sido uno de mis favoritos, sin embargo pensaba que habían decidido abandonar este proyecto, pues han estado unos cuantos años sin ningún tipo de actividad. Así que cuando me entere que han regresado, sentí una profunda alegría. Este es un hermoso disco que fusiona el Dark Folk y la música neoclásica. La instrumentación esta muy cuidada, y las voces de Marion y Gernot, son magistrales como siempre. Un disco muy etéreo y melancólico, con un sonido muy personal y cargado de sentimiento y sensibilidad. Imprescindible para los amantes de la música etérea.
Amduscia es un grupo Mexicano creado en 1999. Su nombre esta inspirado en un Demonio de la música; que según la leyenda daba conciertos, sin que se vieran los instrumentos. El estilo de este grupo es Electro Dark, con influencias, Techno, EBM y Trance. En este álbum han decidido seguir, las nuevas tendencias de los grupos Electro, y mezclar canciones de Electro Dark contundente y agresivo, con otros temas instrumentales y atmosféricos, al más puro estilo Dark Ambient. Sin embargo; a pesar de ser esta, una tendencia repetida en los ultimos trabajos de los grupos de este estilo, Amduscia tiene personalidad propia, y un sonido muy particular que se reconoce desde la primera canción.
En este trabajo; se fusionan el EBM y el Electro Dark. Un trabajo con una variedad sonora muy amplia. Canciones rompe pistas, se intercalan con canciones más pausadas y ambientales. En algunos cortes las voces suenan distorsionadas, al más puro estilo Electro, en otras ocasiones la voz suena sin procesar; con un estilo un poco más Synth, como el corte XXX Terminator. Sorprende el sonido Dark Ambient de Robot Interface. Sin embargo el tema más sorprendente es, The Idiot & The mecanical whore; tanto por su sonido Dark Trance, como por el sampler con la voz de José María Aznar, sobre la guerra de Irak y las famosas e inexistentes armas de destrucción masiva. Mucha electrónica y tecnología, mezcladas a partes iguales con obscuridad. Estetica y letras Cyberpunks. Un disco que sobre todo los Industriales y Cyberpunks, sabran valorar en su justa medida.
